うる星やつら オンリー・ユー

たまたま、8 Bitゲームの番組と同時に見ていた為ファミコンとプレイステーションを比較するさいの、ファミコンの方から浮き上がるモノと同調する。良い部分も悪い部分もどちらも。ただ、その良い部分が、ノスタルジーで気持ちよくなっているだけと、指摘できるものばかりなので、この場合、悪い部分の存在が逆説的に良い部分に変容してみる事が出来る。それは概ね技術的なことなので、上記した部分の、戒め的なこと位にしかならない。勿論、うる星はファミコンなんだけど重要な事は、その番組で言われていた「ゼビウス」「ドルアーガ」の制作に携わった遠藤雅伸氏のエピソード。うちの息子に「ゼビウス」「ドルアーガ」をやらせたけどつまらないといわれた。という話なのかもしれない。「ゼビウス」「ドルアーガ」が普遍的だと信じ疑う事すらしなかった自分が恥ずかしい。しかし、ならば今のゲームを作ればいいのか？普遍性を信じ普遍性を求めたゲームを作ればいいのか？例えば、普遍性とは、普遍的想像力から生まれるものではないのかもしれない。二十代の＜萌え＞最前線にとって『うる星やつら』は何を見せるのだろうか。

特に戦争感、恋愛感の変容が一番目立って見える。この頃おたくは、可視化すらされていなかったことがうる星やつら内、男性メンタリティに垣間見える。メガネがおたく的位置だと思ったが、メガネすら、非モテの恋愛感とは全く異なっている。より直情的で、露悪的な部分をコミカルに道化る事で、場をやり過ごしていた…と考えるのは、非モテに毒されすぎか。例えば、昔のエロゲー(パソゲー)は、繊細で内気な主人公だったかといわれればそうではなく、現在では俗にナンパゲーと言われている。そしてそれをプレイする人間は諸星あたる、はたまたメガネだったのだろうか。違うだろう。そこの部分の齟齬というのは、現在失われて見える。大塚英志が東浩紀について語った、東浩紀の文章は、その文章を読む対象とに距離が無く齟齬が生じない。と評していた事と重ねて考えたい。

また戦争について、目の前で行われるスペースウォーにメガネ、パーマ、カクガリ、チビがはしゃいでいると、しのぶに「戦争になったのがそんなに嬉しいの？」と揶揄されるシーンがあり、メガネは｢これで俺たちは、戦争を知ってる子供達だもんな｣とその喜びを明確に発する。当時であっても違和感がありそうなシーンだが、一部の人間にとっては、絶対に越えられない壁としての『戦争体験を語る大人』というものへ対する反発･嫌悪を公に出来る理由が欲しかったのだろうか。まあ、メガネは押井守の分身という部分もあるので宮崎駿、富野由悠季への苛立ちという。押井個人の主観に基いているのかもしれなく。笑えばよかったのかな。

2000年代を生きる自分には「甘いケーキ菓子のような映画」ではなく、作品にとって普遍性が善で、時代と寝ることは悪。なんて図式は、全然成立しなく。時代と寝るからこそ、時間が経過した時に雄弁に作品は語ってくれている。

この作品への批判により、この後から押井は、作家性を前面に押し出してくるが今の僕にとっては、その批判部分がとても重要に思えているのだから、物語をエンターテインする観客論と作家性は、一面からでは、切り取る事なんて出来ない。最近松本人志が、初監督作品大日本人のHP上で『あの頃は、TVで面白い事が出来たからアートをするしかなかったけど、今はTVの規制で面白い事が出来ないから屁理屈こねないで、面白い事をしないと』というような事を言っていて、エンターテインする観客論と作家性が融和するタイミングというのは、結構同時代性のある、今のテーマなのかなと思いました。